Nuestro Equipo

 
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Verónica Vieites

Licenciada en Humanidades, especialidad Comunicación, por la Universidad de Deusto. Posgrado en Marketing Digital y Comercio Electrónico por la UB y EAE Business School. Máster Universitario en formación de Profesorado de Educación Secundaria por la Universidad Internacional de la Rioja.

Durante seis años trabajó como periodista en El Diario Vasco. Fue la responsable de desarrollo de sus Redes Sociales y ponente en conferencias como Search Congress y Congreso Internacional Ciudadanía Digital. (2010) Premio Vocento a la Innvoación Editorial.

De la mano de la Escuela Centa y de la Obra Social Kutxa (2011-2012) pasó por multitud de colegios guipuzcoanos hablando sobre los riesgos y virtudes de las Redes Sociales a jóvenes entre 8 y 18 años. También, a sus padres en jornadas separadas.

Desde 2020 coordina, imparte y colabora en formaciones online a adolescentes y grupos en riesgo de exclusión social o con diversidad funcional junto a Cibervoluntarios.org. Hasta la fecha ha impartido, asistido o coordinado webinars con asociaciones como Asindawn, Asmisaf y Adisli Madrid, entre otras. Este 2021 ha tenido el placer de impartir el Webinar del Día Internacional de las Niñas en las TICs.

Lleva más de cuatro años trabajando como docente en un centro concertado de Donostia y actualmente compagina este puesto con el de Directora de Marketing y Comunicación en Ojos de Cambio, Asociación Cultural que ha co-fundando junto a Sergio Lardiez e Irene Corbelle.

Proyecto Dis-like es su proyecto más personal y también es la responsable de su comunicación y presencia en Redes Sociales, desde las cuales se está haciendo un trabajo de divulgación sobre las problemáticas que se exponen en este proyecto.

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Irene Corbelle

Graduada en Comercio y Marketing por la Universidad Complutense de Madrid y Experta en Marketing Digital por Aula 10.

En 2014 comenzó su formación artística en Interpretación en Arte 4 Estudio de Actores.

Siempre ha compaginado su saber hacer en la gestión empresarial y su vocación por el sector cultural, más concretamente por el audiovisual, en el que acumula la producción ejecutiva de más de10 proyectos (cortometrajes, videoclips y un largometraje). Sin dejar a un lado su oficio de actriz.

Actualmente también está inmersa en la co-fundación de Ojos de Cambio como Asociación Cultural junto a Sergio Lardiez y Verónica Vieites, donde desarrollará las tareas propias de Jefa de Cuentas.

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Sergio Lardiez

Fotógrafo. Desde 2013 y hasta la actualidad trabaja en su propio estudio de fotografía. Su especialidad es el retrato de actores. Tanto es así que actualmente trabaja para las principales agencias, representantes y publicaciones del sector.

En 2018, en colaboración con la ONG Save a Girl Save a Generation, llevó a cabo el proyecto “LIBRES”. Consta de una exposición de fotografía (Galería Modus Operandi) y de un ciclo de conciertos. Todos los fondos recaudados se destinaron a construir una escuela-refugio para las niñas de Kenia que huyen de la Mutilación Genital Femenina y los matrimonios forzados.

Desde ese momento, se da cuenta del poder real de la fotografía, el arte y la cultura como impulsores de cambios sociales y decide encaminar sus pasos en esta dirección.

En 2019, entra a formar parte del proyecto ACERCA de AECID en Mali y colabora con los talleres de creación audiovisual y danza, trabajando con un grupo de estudiantes del Conservatorio de Artes de Bamako. Es en estos talleres donde descubre el potencial del trabajo en grupo con colectivos y sus beneficios comunitarios.

Para ampliar sus conocimientos en esta línea, realiza el Máster de Dirección de Proyectos Culturales de La Fábrica (2019/2020), el curso de Especialización en Fotografía Terapéutica y Participativa de Instituto 8 (2020) y el curso de Experto en Arte, Cultura e Intervención Social de Factoria Lab (2020).

Durante la pandemia del coronavirus y siendo más consciente que nunca de la necesidad de ayudar a los más vulnerables, se lanza a emprender y co-fundar la Asociación Cultural Ojos de Cambio, desde donde lucharemos por la igualdad utilizando el arte como herramienta de transformación social.

Actualmente expone su trabajo "La piel mudada" en el Festival de PhotoEspaña.

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Alessia Cartoni

Actriz formada en el Estudio Corazza en Madrid, estudia Historia del Arte y es licenciada en Antropología.

Ha trabajado como acompañante con niños y adolescentes en adopción y acogimiento a cargo del IMMF (Instituto Madrileño del Menor y la Familia) apoyando el proceso de simbolización de su difícil situación a través del Teatro y la creatividad.

Como facilitadora de Teatro del Oprimido empezó trabajando en Sudán (2011) donde desarrolló dos obras de Teatro Foro sobre la Mutilación Genital Femenina y el matrimonio forzado. Desde 2011 a 2014 sigue su proceso en ImaginAction junto con Héctor Aristizábal

(www.imaginaction.org) donde ha desarrollado proyectos de teatro comunitario, Teatro del Oprimido y sanación en Guatemala, EEUU, China, Norte de Irlanda, Colombia, Noruega, Holanda, Italia, Bélgica, Alemania y otros países.

En solitario crea y desarrolla el taller Unveiling Myself/Desvelándome, con metodologías de Teatro del Testigo, ArcoIris del deseo y creación de piezas autobiográficas.

Como facilitadora viaja por el mundo apoyando procesos de paz y reconciliación y trabajando especialmente con mujeres, migrantes y supervivientes de tortura. Como artista, acompañante y persona, se especializa en el trabajo sobre temas de género, personas con problemas de salud mental, adolescentes y exclusión social.

En 2019 co-dirige el grupo de teatro comunitario del barrio de Lavapiés en Madrid, centrándose en duelo migratorio. En Madrid, imparte clases de Historia del Arte para actrices y actores en el Estudio Corazza, y trabaja como actriz y facilitadora de Teatro Social con la compañía La Rueda Teatro Social. Desde 2018, imparte un curso anual en Teatro Social para personas interesadas en la facilitación. Desde 2018 se implica en el colectivo artístico BisturíEnMano como co-creadora, y desarrolla junto a Babel y Sigco las piezas: UN CABALLITO SOÑADO, FIN.LANDIA, y TERRITORIO SIBONEY.

Es terapeuta Gestalt y actualmente continúa su formación en el programa SAT de psicología transpersonal de Claudio Naranjo, y sigue su andadura artística como actriz y directora.

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Marta Baladía

Actriz formada en el Estudio Corazza y graduada en Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente estudia Psicología y se forma como terapeuta gestalt en la EMTG. Integrante del Departamento Creativo de Ojos de Cambio, especializada en teatro y consciencia corporal. Ha estudiado con distintos maestros: danza, técnica vocal, movimiento expresivo, clown, máscaras, escenografía y meditación. Participó en el V Encuentro de Teatro del Oprimido en Uruguay y en 2019 se formó en Teatro Social con Alessia Cartoni. Como actriz ha trabajado en diferentes obras teatrales y cortometrajes. Actualmente continúa su formación en el Programa SAT de Claudio Naranjo. Su vocación es promover el desarrollo del potencial humano utilizando las artes escénicas como herramienta de educación y transformación social.

Guillermo Rodríguez

Actor licenciado en “Interpretación Textual” por la “Real Escuela de Arte Dramático”, allí se inicia en el teatro social.

Mientras tanto participa en diferentes proyectos de teatro de calle y teatro experimental en comunidades y pueblos de España. Trabaja como actor en una gran variedad de proyectos teatrales en diferentes salas alternativas y teatros. Actor/Creador del proyecto teatral “Miedo inmigrante”, proyecto de teatro-documento sobre inmigración en el barrio de Lavapiés. También en colaboración con el hospital infantil “Niño Jesús” de Madrid imparte clases de teatro  a un grupo de jóvenes con trastorno de la conducta alimentaria.

Al acabar los estudios viaja a Latinoamérica, donde pasa un año colaborando en Chiapas (México), y aplicando técnicas de teatro social tanto en adolescentes, como en adultos de diferentes comunidades indígenas.

Al regresar sigue formándose en técnicas de Clown, Mascara, manipulación de títeres, Teatro del Oprimido, lucha escénica y en trabajo de interpretación frente a la cámara. Participa como actor en algunos cortos. Trabaja en la cooperativa de animación “TapaTapitaTapon”, y en la obra de teatro “Las ferias de Madrid” proceso desarrollado en el Circo Price de Madrid. También colabora y trabaja con diferentes colectivos, e imparte clase de teatro del oprimido colaborando con el colectivo “comprensionistas” en la Facultad de Sociología, Ciencias Políticas y Trabajo Social de la Universidad Complutense de Madrid.

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Rakel González Huedo

Actriz. Diplomada en arte dramático en la escuela Arte 4, continuó su formación con maestros como Fernando Piernas y Pablo Messiez. Actualmente se está formando en clown con Jesús Jara. Pese a su juventud le avalan más de 22 años de experiencia como actriz tanto en el teatro como en la ficción.

Ha impartido clases de Iniciación Teatral a presos toxicómanos en proceso de desintoxicación en la cárcel de Segovia a través de Fund. Padre Garralda Horizontes Abiertos.

Fue voluntaria en apoyo emocional y escolar para adolescentes en riesgo de exclusión social en Padeia Ong durante un curso regular.

Durante la pandemia, además de formar parte del departamento artístico de la Asociación cultural “Ojos de cambio” siendo más consciente de la necesidad de acoger a los más vulnerables emprende y coordina junto a Paloma Díaz de la Cruz la iniciativa "Escucha un abuelo" para acompañar a mayores aislados durante el Covid19.

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Natalia Hostalot

Graduada en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid y Máster en Psicología General Sanitaria por la Universidad Europea.

Actualmente formándome como actriz en “Estudio de actores” y como psicodramatista por la escuela de Psicodrama de Madrid aunando mis dos pasiones: la psicología y el teatro.

Durante toda mi vida han convivido en mí muchísimas inquietudes creativas, así cómo formación en diferentes disciplinas como el yoga y el teatro. Ahora, al igual que las lenguas, las utilizo como herramientas de trabajo y como puentes a través de los cuales me comunico con las personas que empiezan un proceso terapéutico conmigo.

Concibo la psicología desde una perspectiva contextual y de la persona en constante interacción con su entorno y me nutro de diferentes enfoques teóricos como la terapia sistémica familiar y las terapias de tercera generación. He tenido la suerte de poder involucrarme en distintos viajes y proyectos de desarrollo educativo para facilitar la inclusión de niños con discapacidad en comunidades de Nepal y Perú y ayudar avisibilizar el estigma sufrido por las familias.

Por otro lado, he trabajado en el ámbito sociosanitario durante dos años como educadora y más tarde como psicóloga.

Actualmente me dedico a la práctica en consulta privada con adultos y adolescentes y soy coordinadora de la formación y supervisión de los servicios clínicos en Francia de Ifeel online.

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Eva Sala

Licenciada en Ciencias de la Información. De vocación y profesión fotógrafa, arteducadora y terapeuta psico-corporal. Especializada en creatividad a partir del cuerpo y en fotografía participativa y social donde realiza labores de diseño, desarrollo de proyectos y comisariado. Incorpora el movimiento como eje central en muchas propuestas.

Fotógrafa freelance desde el año 2000, realiza reportajes, retratos y proyectos personales. Pertenece desde 2004 al colectivo NOPHOTO de Fotografía Contemporánea. Trabaja para el Círculo de Bellas Artes de Madrid durante 6 años. En 2008 se forma en fotografía participativa de Photovoice (Londres), y funda Nophotovoz, donde realiza proyectos de fotografía participativa. En 2013 emprende la aventura de Las Cientovolando, Estudio de Arte Participativo. En 2004 comienza a escuchar y a dialogar con el cuerpo. Cursa la formación como Profesora de Yogaterapia con Miguel Fraile en la Escuela Asanga. Se diploma en Proceso Corporal Integrativo en la Escuela In-Corpore con Antonio del Olmo y posteriormente realiza el Postgrado en Cuerpo y Arte dirigido por Susana Estela en El Olivo Psicoterapia. En la actualidad, colabora con el equipo de la Escuela In- Corpore. Disfruta y aprende facilitando grupos inclusivos e igualitarios hacia el aprendizaje en fotografía y/o movimiento consciente.
En 2018 diseña y facilita la Primera Promoción de Formación en Movimiento para la Creación Fotográfica en la Escuela Madphoto. Colabora con la Escuela LENS de Artes Visuales, con Fotoeduterapia y con Instituto 8 junto a la Universidad de Barcelona en el Postrado de Pedagogía Visual y Terapéutica de la Imagen. Actualmente imparte la formación Movimiento para la Creación Fotográfica y Cuerpo&Calma a través de su web www.cuerpoandphoto.com y facilita talleres de fotografía participativa, docencia y/o movimiento para instituciones como La Casa Encendida, empresas, escuelas y proyectos de crowdfunding.

Convencida de que el Arte y la creación transforma a las personas y es imprescindible para cambios significativos en la sociedad.

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Marta Etura

La madrina de de Proyecto Dis-like. Una embajadora de lujo que se ha implicado con el proyecto desde el minuto uno y que nos ayuda a difundir y divulgar sobre Salud Emocional y Salud Mental.
Se formó en la escuela de interpretación de Cristina Rota y nada más terminar rodó su primera película, Sin Vergüenza. Ha protagonizado películas con directores de renombre como Alberto Rodríguez en El hombre de las mil caras, Jaume Balagueró en Mientras Duermes, Daniel Sanchez Arévalo en AzulOscuroCasiNegro, Manuel Gutiérrez Aragón en La vida que te espera. Algunas de ellas, participando en los festivales de Toronto, Berlín y San Sebastián.

Cuatro veces nominada al Goya, en la categoría de revelación por La vida de nadie, de Eduard Cortés; de reparto por Para que no me olvides, dirigida por Patricia Ferreira; y protagonista por AzulOscuroCasiNegro; Marta ganó el Goya a mejor actriz de reparto por Celda 211, de Daniel Monzón.

En televisión ha protagonizado La Sonata del silencio y Vientos de Agua de Juan José Campanella. Vinculada al teatro y la danza desde los inicios de su carrera, ha trabajado en obras como Ilusiones, de Miguel del Arco; Antígona, de Mauricio García Lozano; Hamlet, de Juan Diego Botto, o Despertares y Celebraciones, de Cristina Rota; y con compañías de danza de prestigio como 10&10 –Libiamo– y Losdedae –Return; Santa Teresa–.

Ha protagonizado también éxitos comerciales como La trilogía del Baztán: El guardián Invisible, Legado en los Huesos y Ofrenda a la Tormenta, de Fernando González Molina.


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